Veinte años después de haber impactado al mundo en el Festival de Cannes, El laberinto del fauno volvió a proyectarse en una Sala Debussy repleta y con un ambiente cargado de emoción, memoria y resonancia política.
La función especial formó parte de la sección Cannes Classics y reunió nuevamente a Guillermo del Toro con el público que convirtió a la cinta en una de las obras más influyentes del cine fantástico contemporáneo.
Antes de iniciar la proyección restaurada en 4K, el cineasta mexicano recordó las dificultades que enfrentó para sacar adelante la película.
“Hace veinte años, hacer esta película fue increíblemente difícil. Fue estar en contra de todo, todo el tiempo”, expresó desde el escenario.
La presentación rápidamente dejó de ser una celebración nostálgica para convertirse en una reflexión sobre el presente y el papel del arte frente a contextos de violencia, miedo e intolerancia.
“Vivimos tiempos que hacen que esta película sea más pertinente que nunca”, afirmó Del Toro. “Nos dicen que todo es inútil: resistir, que el arte es inútil”.
El director recordó que la producción atravesó problemas de financiamiento, complicaciones técnicas y una postproducción acelerada antes de llegar a Cannes en 2006 prácticamente “con la copia bajo el brazo”.
También evocó la histórica ovación de 23 minutos que recibió la cinta tras su estreno mundial.
“No estoy acostumbrado a la adulación”, bromeó entre risas. “Alfonso Cuarón estaba conmigo y me dijo: ‘Deja que el amor entre’”.
Durante la presentación, Thierry Frémaux recordó el impacto que tuvo la película en aquel momento y cómo ayudó a abrir espacio para un cine fantástico que entonces rara vez figuraba dentro del circuito de autor.
“Hace veinte años fue la última película del festival. Este año es la primera”, comentó.
Del Toro también habló sobre el personaje de Ofelia y el significado que la película mantiene para nuevas generaciones.
“Todos los que aman ‘El laberinto del fauno’, cada año, están en sus veintes”, dijo. “Conecta con la fuerza de ser joven cuando el mundo te dice que estás equivocado y tú sabes que estás en lo correcto”.
A un costado del director se encontraba Ivana Baquero, quien recordó su experiencia filmando la cinta cuando apenas tenía 11 años.
“Fue una masterclass con tan solo 11 añitos”, expresó la actriz, quien aseguró que trabajar con Del Toro marcó un antes y un después en su carrera.
La restauración de la película llegará nuevamente a salas de cine en octubre, pero la sensación en Cannes fue distinta: más que revisitar una obra clásica, el público parecía reencontrarse con una historia que sigue dialogando con el presente.
Antes de sentarse a ver nuevamente la película junto a la audiencia, Del Toro dejó una última reflexión que provocó otra ovación en la sala:
“Podemos rendirnos al amor o podemos rendirnos al miedo. Nunca se rindan al miedo”.
